Sarà inaugurata mercoledì 21 dicembre, alle ore 18.30, presso il Museo archeologico provinciale “Ribezzo” di Brindisi, la mostra “Iconografia femminile – la documentazione archeologica del Museo F. Ribezzo”. Nella mostra  verranno esposti reperti archeologici non solo del Museo  Ribezzo, ma anche  dei reperti messi a disposizione  del Museo di Taranto. La mostra è composta da cinque sezioni: Afrodite e le altre protagoniste del mito; L'eleganza  femminile, Maquillage che passione, Matrimonio e segreti delle donne e Figure femminili fra le mura domestiche.Si tratta di 228 reperti, accuratamente selezionati, con notizie sui costumi, sulla cultura e sull’organizzazione del mondo femminile, ma anche una straordinaria occasione di rivisitare i preziosi reperti di recente musealizzazione. La mostra spazia tra raffigurazione vascolari, terracotte, sculture, monete, gioielli, specchi, contenitori di profumi, attrezzi da toilettes, sostanze cosmetiche offrendo uno spaccato del mondo femminile affascinante e intrigante.“Sono oggetti a volte raffinati, a volte semplici – dichiara il soprintendente onorario del Museo Ribezzo Angela Marinazzo – che arricchiscono la conoscenza storica su aspetti meno noti, ma non per questo meno significativi del mondo antico. L’intento della mostra vuole essere quello di offrire al grande pubblico un’opportunità di partecipare ad un evento culturale che avvicini alla conoscenza di alcuni segmenti del passato ma di vivacissima attualità”.“E’ stupefacente – dichiara l’assessore provinciale alla Cultura Paola Baldassarre - come una mostra sull’iconografia femminile dall’impianto arcaicizzante finisca con l’essere attuale a motivo della sua valenza estetica e storica.  Donne legate ad un passato mitologico che, come direbbe Sallustio, non avvenne mai ma è per sempre, ma legate anche ad un presente che ambisce a restituire, attraverso le immagini, una sensibilità etica dell’universo femminile. Il rigore e l’unità metodologica della mostra consiste nell’offrire una capillare conoscenza della donna sia nella dimensione fisica che in quella intimista e privata”.

Brindisi, 19/12/2011

Dopo l’ampio consenso decretato dalla critica specializzata e dal pubblico per la mostra tenutasi dal 7 Agosto al 9 Settembre u.s. ,  riapre il 1° Ottobre  2011  nelle sale espositive del Bastione S. Giacomo  a Brindisi,  la Rassegna Nazionale d’Arte Contemporanea “Arte al Bastione - 10 Artisti Contemporanei”,  in occasione dell’Assemblea Nazionale dell’ANCI ( Associazione Nazionale Comuni Italiani) che si terrà a Brindisi dal 5 all’8 Ottobre p.v. e che costituirà per la Città un avvenimento di grande visibilità. La mostra, inserita dall’Amministrazione Comunale  nel circuito degli eventi culturali organizzati presso i siti istituzionali  nell’ambito dell’estate brindisina,  oltre al Patrocinio della Città di Brindisi, gode del Patrocinio del Presidente della Giunta Regionale, dell’Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo della Regione Puglia e della Provincia di Brindisi. L’Associazione Culturale “Eterogenea” di Mesagne ha organizzato la Rassegna con il preciso intendimento di far conoscere artisti di sicura fama e artisti emergenti selezionati nel panorama nazionale: “Giovanni Alfonsetti muovendosi sul solco essenzialista tracciato da Alberto Giacometti, plasma la materia con vigore e convinzione, delineando figure che ricordano quelle umane, ma  non lo sono”; “La pittura di Aurelio Bruni rivela fin dal primo sguardo le coordinate culturali di appartenenza. Facilitando il lavoro critico è lo stesso artista a denunciare esplicitamente i propri numi tutelari: Bosch, Brughel e i fiamminghi gli hanno aperto gli occhi sul misticismo e sulla varietà della natura…”; “ La scelta  astratta è invece evidente nelle composizioni di Donato Bruno Leo, la cui pittura manifesta forti assonanze con l’Espressionismo tedesco, con l’Art brut di Dubuffet, con le esperienze gestuali del passato cinquantennio…”; “ nel grande alveo della pittura informale si inserisce la recente produzione di Rita Fasano. Nei suoi lavori, frutto di una meditata spontaneità, materiali poveri e naturali, si compenetrano in un prezioso magma perlaceo, di tanto in tanto ingemmato da tocchi variopinti…” ; “Il lavoro di Stefano Marziali si colloca in una dimensione volutamente ambigua. Nelle sue opere la fotografia, strumento per eccellenza di riproduzione del reale, si trasforma in mezzo puramente espressivo…” ; “ Più onirico che ambiguo è il lavoro di Mario Miccoli, interamente rivolto alla ri-produzione di un  mondo infantile e fiabesco. L’artista crea immagini suggestive, imbevute di riferimenti culturali più o meno espliciti, tutti rintracciabili nella gloriosa stagione delle avanguardie storiche…” ; “Artista poliedrico, in grado di esprimersi con molteplici mezzi espressivi e in campi differenti, Pino Nardelli ha fatto della pittura il suo punto di partenza e la sua aspirazione massima. E’ il pennello lo strumento adottato per perfezionarsi, una scelta questa, compiuta all’origine e portata avanti con fermezza e caparbietà....” ; “ Francesco Porcelli ostenta una tecnica esecutiva felicissima, perfettamente integrata nella tradizione eppure mai anacronistica. Nelle sue poetiche composizioni, delicate tinte pastello e morbidi passaggi chiaroscurali si confondono sotto la spinta coesiva di sapienti tocchi di luce…” ; “ Da profondo conoscitore della materia, Vito Russo scolpisce da oltre quarant’anni, alternando figure e forme sintetiche. Sfruttando le sue non comuni capacità manuali restituisce alla contemporaneità brani della gloriosa tradizione italiana, tutti sottesi e mai esplicitamente ammessi..”; “ E’ il genio infantile ed irriverente di Paul Klee, invece, a pervadere le raffinate composizioni di Nadia Verrienti. Nel suo lavoro le forme sono concepite come riflesso dell’energia vitale, tradotta in un sapiente gioco di incastri e di ramificazioni grafico-cromatiche…”. La mostra potrà essere visitata sino al 9 Ottobre 2011 con ingresso libero  con i seguenti orari di apertura:  tutti i giorni, escluso il lunedì, dalle ore 9,00 alle ore 21,00. Dal 5 all’8 Ottobre, in concomitanza con l’Assemblea Nazionale dell’ANCI,  l’orario di chiusura si protrarrà sino alle ore 22,00. Per informazioni 0831 778735.

Si è inaugurata Domenica 7 Agosto nelle sale espositive del Bastione S. Giacomo  a Brindisi, alla presenza di un folto pubblico di appassionati e di addetti ai lavori, la Rassegna nazionale d’Arte Contemporanea “Arte al Bastione- 10 Artisti Contemporanei”. La mostra, inserita dall’Amministrazione Comunale  nel circuito degli eventi culturali organizzati presso i siti istituzionali  nell’ambito dell’estate brindisina,  oltre al Patrocinio della Città di Brindisi, gode del Patrocinio del Presidente della Giunta Regionale, dell’Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo della Regione Puglia e della Provincia di Brindisi. L’Associazione Culturale “Eterogenea” e la Galleria “Le Ali di Mirna” di Mesagne hanno organizzato l’evento con il preciso intendimento di far conoscere artisti di sicura fama e artisti emergenti selezionati nel panorama nazionale. Dopo il saluto e i ringraziamenti del Presidente dell’Associazione “Eterogenea” Vito De Guido,  l’Arch. Maurizio Marinazzo, dirigente dei Beni Monumentali e delle Sedi Culturali della Città di Brindisi,  a nome dell’Amministrazione Comunale ha rivolto il saluto ai presenti,  parole di apprezzamento per l’iniziativa e ha testimoniato con una efficace sintesi, il lavoro svolto in questi anni  per la crescita culturale della città. Il critico e storico dell’Arte Dott. Carmelo Cipriani  ha poi introdotto gli artisti : “Giovanni Alfonsetti muovendosi sul solco essenzialista tracciato da Alberto Giacometti, plasma la materia con vigore e convinzione, delineando figure che ricordano quelle umane, ma  non lo sono”; “La pittura di Aurelio Bruni rivela fin dal primo sguardo le coordinate culturali di appartenenza. Facilitando il lavoro critico è lo stesso artista a denunciare esplicitamente i propri numi tutelari: Bosch, Brughel e i fiamminghi gli hanno aperto gli occhi sul misticismo e sulla varietà della natura…”; “ La scelta  astratta è invece evidente nelle composizioni di Donato Bruno Leo, la cui pittura manifesta forti assonanze con l’Espressionismo tedesco, con l’Art brut di Dubuffet, con le esperienze gestuali del passato cinquantennio…”; “ nel grande alveo della pittura informale si inserisce la recente produzione di Rita Fasano. Nei suoi lavori, frutto di una meditata spontaneità, materiali poveri e naturali, si compenetrano in un prezioso magma perlaceo, di tanto in tanto ingemmato da tocchi variopinti…” ; “Il lavoro di Stefano Marziali si colloca in una dimensione volutamente ambigua. Nelle sue opere la fotografia, strumento per eccellenza di riproduzione del reale, si trasforma in mezzo puramente espressivo…” ; “ Più onirico che ambiguo è il lavoro di Mario Miccoli, interamente rivolto alla ri-produzione di un  mondo infantile e fiabesco. L’artista crea immagini suggestive, imbevute di riferimenti culturali più o meno espliciti, tutti rintracciabili nella gloriosa stagione delle avanguardie storiche…” ; “Artista poliedrico, in grado di esprimersi con molteplici mezzi espressivi e in campi differenti, Pino Nardelli ha fatto della pittura il suo punto di partenza e la sua aspirazione massima. E’ il pennello lo strumento adottato per perfezionarsi, una scelta questa, compiuta all’origine e portata avanti con fermezza e caparbietà....” ; “ Francesco Porcelli ostenta una tecnica esecutiva felicissima, perfettamente integrata nella tradizione eppure mai anacronistica. Nelle sue poetiche composizioni, delicate tinte pastello e morbidi passaggi chiaroscurali si confondono sotto la spinta coesiva di sapienti tocchi di luce…” ; “ Da profondo conoscitore della materia, Vito Russo scolpisce da oltre quarant’anni, alternando figure e forme sintetiche. Sfruttando le sue non comuni capacità manuali restituisce alla contemporaneità brani della gloriosa tradizione italiana, tutti sottesi e mai esplicitamente ammessi..”; “ E’ il genio infantile ed irriverente di Paul Klee, invece, a pervadere le raffinate composizioni di Nadia Verrienti. Nel suo lavoro le forme sono concepite come riflesso dell’energia vitale, tradotta in un sapiente gioco di incastri e di ramificazioni grafico-cromatiche…”. La mostra potrà essere visitata sino al 4 Settembre 2011 con ingresso libero  con i seguenti orari di apertura:  dal martedì alla domenica  10.00- 12.00/ 17.30- 20.30. Lunedì chiuso. Per informazioni 0831 778735.

Immagini

Dal 22 al 31 luglio le Sale del Castello normanno-svevo di Mesagne ospiteranno un’incantevole mostra fotografica dal titolo “Castelli dell’Alto Salento”, a cura dell’Associazione Culturale “Safiter”. L’inaugurazione è prevista alle ore 19,00 di venerdì 22 luglio, alla presenza del Sindaco Franco Scoditti, dell’Assessore alla Cultura Maria De Guido e dei rappresentanti dell’Associazione Culturale, il regista Romeo Conte e la Dott.ssa Isabella Baudo. L’Amministrazione Comunale, Assessorato allo Spettacolo, ha inserito l’evento nel programma estivo.

Si tratta di sessanta foto realizzate dal giovane fotografo Giuseppe Di Viesto, riguardanti i castelli di Mesagne, Carovigno, Francavilla Fontana, San Vito dei Normanni, Oria. Scorci e particolari ritratti da prospettive insolite, complice la luce diversa nelle diverse ore della giornata.

L’ingresso è libero e l’apertura al pubblico seguirà gli orari di visita al Castello.

Per tutto il periodo estivo la Galleria d’Arte  “Le Ali di Mirna”, propone una nuova rassegna di opere  di artisti contemporanei   nella varietà delle loro forme espressive, portandoli all’attenzione del pubblico specializzato, di appassionati, critici, collezionisti e mercanti d’arte.

La Galleria è ubicata nel centro storico di Mesagne, Città d’Arte di origine Messapica, in Via Accademia degli Affumicati 10-12. La strada prende il nome dall’omonima Accademia letteraria che fu costituita nel secolo XVII e rappresentava, attraverso la costruzione della Porta Nuova, il collegamento  fra l’antico centro e il nuovo borgo  settecentesco.

La  Galleria, nella quale si allestiscono nel corso dell’anno  numerose esposizioni  personali e collettive di pittura, scultura, grafica e fotografia ha una superficie di ottanta mq suddivisa in tre ambienti espositivi;  si  rivela un interessante spazio per l’arte contemporanea che,  oltre a coltivare l’impegno  per artisti storicizzati di risonanza nazionale e internazionale, segue con curiosità ed interesse anche gli artisti emergenti .

L’obiettivo qualità è la componente essenziale di tutta  la sua attività, una linea-guida che trova espressione nel valore intrinseco degli artisti e delle loro opere. Dal figurativo all’informale materico, dall’iperrealismo alla computer-art, dal neoespressionismo  alla nuova figurazione si alternano artisti di indiscusso talento.

La Galleria svolge inoltre attività di progettazione, organizzazione e produzione esecutiva di eventi d’Arte, laboratori culturali, presentazioni di libri e pubblicazioni d’arte, consulenza culturale per Enti pubblici e privati, consulenza assicurativa per le opere d’Arte in spazi espositivi pubblici e privati, consulenza artistica e marketing per artisti contemporanei.

Lo spazio espositivo è aperto al pubblico con ingresso libero, il  lunedì, mercoledì, giovedì e  venerdì dalle ore 17,30 alle ore 20,30. Sabato e Domenica previa prenotazione telefonica : tel/fax 0831 778735

e-mail: Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. – sito: www.lealidimirna.it

Immagini mostra

Mostra fotografica“Lo Sguardo dello Straniero” 14 - 20 Giugno 2011

Frantoio Ipogeo via Santacesaria, Mesagne

Dal 14 al 20 Giugno si terrà nel centro storico di Mesagne, presso la suggestiva location del Frantoio Ipogeo sito in via Santacesaria, la mostra fotografica dal titolo “Lo Sguardo dello Straniero”, ideata e allestita dall’associazione culturale e di promozione sociale “Tribù Urbana Creativa – T.U.C.”, che vedrà come partecipanti dei fotografi d’eccezione, di nazionalità non Italiana, insieme a tre fotografi professionisti della provincia di Brindisi.

Il progetto “Lo sguardo dello straniero” è il primo esperimento culturale e sociale a cura dell'associazione Tribù urbana Creativa -TUC e nasce con la voglia di ribaltare l'immaginario che limita lo straniero spesso al ruolo di osservato e non di osservatore, della realtà e dell'ambiente che lo circonda, offrendogli così la possibilità di raccontare il territorio che lo ospita assieme ai particolari ed agli aspetti che più lo colpiscono e lo ispirano, attraverso l'utilizzo di uno strumento creativo e di forte impatto comunicativo come la macchina fotografica.

Quest'idea si inserisce all'interno delle varie ed interessanti iniziative realizzate per la “Festa dei Popoli 2011, che si svolge a Mesagne ormai da 8 anni, grazie all'organizzazione dell’associazione di cooperazione internazionale e di volontariato Huipalas con il patrocinio della rete solidale “Da Sud a Sud”.

Il progetto si è sviluppato in più fasi: la prima avuto inizio l'8 Maggio, durante il primo giorno dellla “Festa dei Popoli”, con la consegna di 15 macchine fotografiche usa e getta a 15 ragazzi stranieri, che vivono nella provincia di Brindisi e coinvolti nel progetto grazie al prezioso aiuto di mediatori culturali dei centri di accoglienza territoriali e degli operatori del centro SPRAR di Ostuni, una struttura nata per accogliere e sostenere nel loro percorso di interazione sociale, i rifugiati e i richiedenti asilo presenti sul territorio.

In una seconda fase gli scatti realizzati sono stati prima digitalizzati e poi resi disponibili in rete, ed è stata data la possibilità ai frequentatori del social network Facebook, di apprezzare e votare le foto attraverso la funzione “Mi piace”, secondo le proprie sensibilità, dopo di che gli scatti più apprezzati sono stati selezionati e stampati in formato 40X60 su supporto.

Le foto realizzate, saranno cosi disponibili al pubblico dal 14 giugno all'interno dei locali del frantoio assieme al reportage dei fotografi Claudia Corsa, Ida Santoro e Giorgio d'Aria.

Immagini queste, raccolte fuori e dentro il centro di accoglienza di Manduria, in tre giornate differenti, per testimoniare le condizioni di mille e più persone arrivate qui dal continente africano in rivolta, attraverso i loro volti, i loro sogni, le loro storie, ognuno dal proprio personale punto di vista.

Il tutto è finalizzato a sensibilizzare quanti vi parteciperanno sulla forte tematica sociale della convivenza e dell’intercultura.

Il 17 Giugno la mostra verrà ospitata nel chiostro di San Francesco presso il Municipio di Ostuni, in occasione de decimo anno di vita dello SPRAR di Ostuni, in prossimità dell' anniversario della “Giornata Mondiale del Rifugiato” del 20 Giugno..

Gli scatti sono di una suggestività unica e i complimenti di tutti vanno ai fotografi DRANNEH ALFUSAINEY (Gambia) ,SAHEILA ROS HAFER (Iran) ,DARMENOV LEONIO (Russia), MAHJAR KHODADADI (Iran), MULAT EFRIME (Etiopia) ,RIDA HEWIRI (Tunisia) ,MOHAMMAD JAFARI (Afghanistan), ABU ASSAD (Palestina), FAWAD USIFY (Afghanistan), MOHAMMADI ALI (Afghanistan), FATHE POUYA (Afghanistan) per il loro entusiasmo ed impegno nel voler essere protagonisti del territorio che vivono attraverso il loro personale sguardo.

La mostra verrà inaugurata martedì 14 Giugno alle ore 19:30 presso il Frantoio Ipogeo, in via Santa Cesaria a Mesagne, per l’occasione verrà offerto un buffet e verranno consegnati gli attestati di partecipazione ai fotografi.

L’ invito è rivolto a tutti, un’occasione, questa, per riflettere su chi, dopo esser fuggito da zone del mondo in cui ha conosciuto la paura, la fame e la distruzione ha avuto il coraggio di dare una svolta positiva alla propria vita.

Ufficio Stampa

Tribù Urbana Creativa T.U.C.

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Locandina

Si inaugura sabato 11 Giugno 2011 alle ore 19.00 nelle sale espositive del Bastione S. Giacomo in Via Nazario Sauro in Brindisi, la Mostra d’Arte Contemporanea “ Simboli nella Materia” dell’Artista torinese Alessandro Mattia Mazzoleni. Dopo le mostre di Lecce, Mesagne, S.Michele Salentino, Villa Castelli, Grottaglie e Maglie, si conclude il ciclo della Mostra itinerante di Mazzoleni che si avvia a presentare la sua nuova produzione artistica. Quasi in contemporanea con  quella di Brindisi infatti, dal 6 Giugno al 7 Luglio 2011, l’artista espone le sue nuove opere a cura dell’Istituto Italiano di Cultura e dell’Istituto Italiano d’Arte Contemporanea, nella Mostra “Interspazi” presso il Palazzo della Cancelleria a La Valletta a Malta. La Mostra ha il Patrocinio della Presidenza della Repubblica Italiana e del Ministero dei Beni e le Attività Culturali.

“Il talento di questo giovane artista si palesa già nella scelta assolutamente originale dei materiali utilizzati per creare delle opere uniche nel loro genere.

Non è facile tracciare un itinerario storico artistico di questo artista; egli abbraccia una poetica del tutto inedita e molto personale. In ogni sua opera si riconosce una ricerca attenta e innovativa, lontana da speculazioni artistiche tipiche dei tempi moderni. Mazzoleni costruisce materialmente delle opere inconsuete e di non facile lettura ma che nascondono un forte componente creativa. Le visioni a cui ci abitua l’artista sono frutto di una costante e motivata analisi sulla mutabilità della vita. L’arte – dice Mazzoleni “nella sua manifestazione esteriore è di cartone”. E’ qui che si palesa la sua arte, il suo bisogno di esprimere la bellezza e la tragedia di ogni essere umano nella caducità della vita. Risuonano così le parole senza tempo di Seneca nel suo De brevitate vitae . E’ lo specchio di una società in decadenza, dove la vita scorre scandita dal bisogno di apparire, in modo sterile, frivolo.

E’ a questo punto che il giovane Mazzoleni grida la sua indignazione e sfida la società a contemplarsi nelle sue opere. Frammenti, Sovrapposizioni, Innesto vitale sono solo alcune delle opere che l’artista crea, unendo sapientemente colori in forte contrasto come il nero e l’oro, alla sapiente tecnica del collage.”(Paolo Levi)

La mostra, curata dall’Associazione Culturale “Eterogenea”di Mesagne nell’ambito del progetto d’Arte “Le Ali di Mirna” ideato da Rita Fasano e Vito De Guido, ha il patrocinio dell’Amministrazione Comunale di Brindisi-Assessorato alla Cultura e potrà essere visitata, con ingresso gratuito, sino al 23 Giugno 2011 con i seguenti orari di apertura: dal martedì alla domenica  10.00-12.00 / 17.30-20.30. Per informazioni tel. 0831 778735.

Invito

L'8 giugno 2011 alle ore 19.00 presso l’Istituto Italiano di Cultura di Lisbona si inaugura l’Esposizione Occupazione di tre artisti italiani, Nadir Bonaccorso, Luciana Fina e Bernardo Massimo Scoditti che hanno scelto il Portogallo per vivere ed esprimere la loro creatività artistica.

L’esposizione, promossa dall’Istituto Italiano di Cultura di Lisbona, s’inserisce nell’ambito di un’iniziativa congiunta del Ministero degli Affari Esteri e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, su progetto di Vittorio Sgarbi, che ha lo scopo di valorizzare le opere di artisti italiani residenti nelle rispettive giurisdizioni e tracciare una mappatura della creatività italiana all’estero.

L’evento, ideato in occasione delle celebrazioni del 150o anniversario dell’Unità d’Italia, si colloca nel contesto della 54a Biennale Internazionale d’Arte di Venezia del 2011, intitolata ILLUMInazioni, in cui il Padiglione Italia si trasforma in Padiglione Italia nel Mondo, superando per la prima volta le frontiere nazionali ed estendendosi agli 89 Istituti Italiani di Cultura attivi nel mondo. Così, sia gli Istituti che gli artisti selezionati saranno presenti nel Padiglione Italia nel Mondo con un catalogo bilingue edito da Skira e con 89 video, realizzati per l’occasione.

L’esposizione Occupazione, curata da João Silvério e con l’impronta dell’artista plastica Catarina Campino che ha anche realizzato il video per la Biennale di Venezia, si traduce in un’azione collettiva tra i tre artisti italiani, allo scopo di costruire un corpus plurale che si installa nell’edificio dell’Istituto Italiano di Cultura di Lisbona e rivela i diversi orientamenti del proprio singolo lavoro.

Nadir Bonaccorso (Milano, 1967) Laureato in Architettura, a Milano nel ‘93, ho iniziato a lavorare a Lisbona con João Luís Carrilho da Graça. Nel ‘97 ho iniziato la mia attività che nel 2002 risultò nella creazione dello studio nbAA. Lavoro in tutti gli ambiti che si centrano nella sostenibilità umana e nelle relazioni tra uomo, società, cultura, architettura ed energia con personali incursioni nel Design. Abbiamo ricevuto vari riconoscimenti internazionali ma il centro del mio interesse è il cambiamento di paradigma necessario per affrontare questo secolo.

Luciana Fina (Bari, 1962) Vive e lavora a Lisbona dal 1991. Studia letteratura ed è inizialmente programmatrice indipendente di cinema in Italia e Portogallo, e collabora con la Cinemateca Portuguesa dal ‘91 al ‘98. Nel ‘98 realizza Il suo primo documentario, ma diversifica presto forme e strategie di creazione, con un lavoro che migra verso gli spazi espositivi e che si muove tra il cinema e le arti visive. In collaborazione con Moritz Elbert crea le installazioni site-specific “CCM posto 1-7. Interrogando il rapporto tra il film e le arti performative, l’immagine e il suo potere di rappresentazione, il tempo come sostanza dell’immagine, lavora al ritratto filmico e espone regolarmente in ambito internazionale.

Le istallazioni “CHANT/MOUVEMENT/VUE/REFLECTION/HORS SUJET portraits” e il film “PORTRAIRE, notas nas margens de um retrato” sono create tra il 2003 e il 2011.

Bernardo Massimo Scoditti (Mesagne, 1952) Studi: Facoltà di Architettura e Accademia delle Belle Arti di Roma. Vive dal 74 in Portogallo. Ha principalmente esposto per la Galleria Alvarez (Oporto-Lisbona), Arte Struktura (Milano), Edurne (Madrid). A 17 anni scopre la presenza dell’oggetto fisico che perviene non dal ritratto,ma da una energia psichica tradotta in movimento grafico,emanata in uno stato di vuoto mentale. Il piano in cui esso è svolto, è suddiviso e proiettato in profondità. La ricerca evolve da questa esperienza, parallelamente su due piani: geometrico-concettuale e concentrativo, legato alla meditazione buddhista primitiva.

Istituto Italiano di Cultura di Lisbona Rua do Salitre, 146 1250-204 Lisbona Informazioni: tel. + 351 213 884 172 www.iiclisbona.esteri.it